Concertul de Anul Nou – luni, 29 decembrie 2025, ora 19:00, la Ateneul Român

Bilete aici

Artiștii

Alexis Cárdenas este unul dintre cei mai importanți violoniști ai generației sale, fiind laureatul unor concursuri internaționale de vioară precum Tibor Varga (Elveția), Henryk Szeryng (Mexic), Fritz Kreisler (Austria), Long-Thibaud (Franța) și Montreal (Canada).

A concertat pe scene internaționale din Europa, America de Sud, Statele Unite, Japonia, China și Rusia, alături de orchestre prestigioase precum Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestra Simfonică din Viena, Orchestra Filarmonică din Monte Carlo, Orchestre Symphonique de Radio France, Orchestra Simfonică din Montreal și Orchestra Filarmonică din Moscova.

Născut în Maracaibo, Venezuela, în 1976, și-a început studiile de vioară la vârsta de șapte ani. La 12 ani, a interpretat Concertul pentru vioară în mi minor, op. 64, de Felix Mendelssohn, iar în anul următor, a interpretat Concertul pentru vioară de Ceaikovski. Și-a continuat studiile la Juilliard School of Music din New York cu Margaret Pardee, iar în 1995 s-a mutat în Franța pentru a studia la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris (CNSMD). Acolo, a fost îndrumat de maeștrii Olivier Charlier, Jean-Jacques Kantorow și Roland Daugareil, iar la sfârșitul studiilor la CNSMD a primit Premiul I în unanimitate și cu onoruri.

Alexis Cárdenas a fost concertmaestru al Orchestre National d’Île-de-France din 2010 până în decembrie 2023.

Sebastian Manning are 16 ani și este bursier la Preconservatory Academy din cadrul Music Institute of Chicago, unde studiază vioara cu Almita Vamos. Ca urmare a primirii bursei, Sebastian s-a mutat în SUA după 9 ani în care a fost elev la Liceul de Artă „Ion Vidu” din Timișoara, unde a studiat cu Cristina Dan. În ultimii ani, a susținut mai multe recitaluri solo – la Muzeul Național de Artă Conservatorul din Timișoara, Ateneul Român din București și Muzeul Național de Istorie al Serbiei din Belgrad. A cântat ca solist cu orchestra „Ion Vidu” la Filarmonica din Timișoara, precum și cu Orchestra Filarmonicii de Stat din Oradea. În august 2024 a fost concertmaestru al Orchestrei Junior a României. De asemenea, Sebastian este pasionat de muzică de cameră. În ultimul an a fost membru al Cvartetului Hemingway de la Music Institute of Chicago, alături de care a obținut Marele Premiu la Barnett Chamber Music Competition și a participat la prestigiosul concurs Fischoff. În aprilie 2025 a fost semifinalist la Concursul Internațional „Ion Voicu” din București, unde a fost și cel mai tânăr concurent.

Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. Ca solist, a cântat alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonica Transilvania, Chaarts Chamber Artist din Zürich și Kamerata Kronstadt. Este invitat regulat la festivaluri precum Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Schwetzinger Festspiele, Spoleto Festival, Ferrarra Musica, Boswil Musiksommer și Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebouw din Amsterdam, Musikverein din Viena, Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim și Bozar din Bruxelles. A colaborat cu Juliane Banse, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie, Giovani Sollima, printre alții. Împreună cu pianista Diana Ketler, Răzvan este iniţiatorul Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Germania (22 de ani) şi al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo (care împlinește anul acesta 20 de ani). Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro și este profesor de violă la Conservatorul Regal din Anvers.

Justus Grimm s-a născut în Hamburg și a început să studieze violoncelul la cinci ani, sub îndrumarea tatălui său și a continuat la Saarbrücken și în Köln cu Claus Kanngiesser și Frans Helmerson. Ca solist, violoncelistul a colaborat cu orchestre precum English Chamber Orchestra, La Monnaie Symphony Orchestra, London Chamber Orchestra, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Brandenburg Philharmonic Orchestra și Klassische Philharmonie Bonn. Fiind un pasionat al muzicii de cameră, Justus Grimm a înregistrat cu pianistul Florian Wiek sonatele pentru violoncel de Beethoven, Brahms și Șostakovici. Împreună cu flautista Christina Fassbender formează „Trio Wiek”, iar din 2008 Justus s-a alăturat Cvartetului Malibran.

Ca interpret de muzică de cameră, a colaborat cu muzicieni precum Abdel Rahman El Bacha, Gérard Caussé, Augustin Dumay, Benoît Fromanger, Stephen Kovacevich, Katia și Marielle Labèque și Christian Poltéra. Începând cu anul 2008 Justus Grimm deține un post de profesor la Conservatorul din Anvers.

Knut Erik Sundquist s-a născut în 1961 în Tromsø, Norvegia. A studiat contrabasul cu legendarul profesor Ludwig Streicher în Viena, iar după studii a interpretat atât în calitate de contrabasist solo, cât și ca muzician în cele mai renumite orchestre din Europa, printre care Mahler Chamber Orchestra din Berlin, Ensemble Modern din Frankfurt, Lucern Festival Orchestra (sub bagheta lui Abbado) și altele.

La Festspillene din Nord-Norge, în 2007, a avut rolul principal în piesa lui Patrick Süskind, „Contrabasul”. Piesa a avut succes atât în rândul publicului, cât și al criticilor. Knut Erik Sundquist interpretează cu umor și își tratează instrumentul cu o virtuozitate relaxată. Locuiește în Norvegia de Nord (Harstad) și îi place să cânte cu muzicieni și artiști din genuri complet diferite de cel clasic. Ca urmare, se simte ca acasă oriunde, fie că este la Carnegie Hall din New York sau într-o mică sală comunitară din nordul Cercului Polar Arctic. În 2010, a adus cu el o întreagă orchestră simfonică și a susținut un concert în fața unui public entuziast la Ølhallen din Tromsø. Indiferent unde se află Knut Erik Sundquist cu contrabasul său, puteți fi siguri de două lucruri: aplauze și bisuri!

Născută în Letonia, Diana Ketler a început studiul pianului la 5 ani, încurajată de părinții ei. Tatăl ei, un cunoscut bariton, și mama ei, dirijoare de cor și profesoară de canto, sunt cei care i-au inspirat dragostea timpurie față de operă. Diana și-a început cariera solo la o vârstă fragedă, debutând alături de Orchestra Simfonică Națională Letonă la doar 11 ani. Cariera muzicală, atât ca pianistă solo, cât și în calitate de interpretă de muzică de cameră, a purtat-o în nenumărate țări din Europa, Asia sau Statele Unite ale Americii. A cântat pe scene importante, precum Musikverein, Konzerthaus, Carnegie Hall, Kennedy Centre, Wigmore Hall, Suntory Hall ș.a. Participă în mod regulat la festivaluri precum Lucerna, Gstaad, Boswil, Kuhmo Finlanda, Rheingau, Wiener Musikwochen etc. Diana este membru fondator al Ansamblului Raro, iar alături de Răzvan Popovici este fondatoarea platformei culturale SoNoRo, dar și a Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Bavaria. Profesoară la Royal Academy of Music din Londra, a fost numită, în 2016, membră a acestei academii. Din toamna anului 2018 este membră a catedrei de muzică de cameră de la Haute École de Musique din Geneva. Pianista a primit din partea statului leton Great Music Award, cea mai înaltă distincție letonă din domeniul muzical.

Bilete aici